Fabians Songs handeln fast ausnahmslos von der große Liebe, Sehnsucht und Trennungsschmerz. Der aus Österreich stammende Wahlmünchner zählt mit seiner ganz eigenen Sprachpoesie zweifelsfrei zu den spannendsten Vertretern der neuen, jungen und unverbrauchten Generation der Deutschpop-Künstler. Ihn nur auf Deutschpop zu reduzieren wäre allerdings zu wenig, in seinen Songs sind auch immer wieder Dance und auch urbane Einflüsse zu hören. Diese kommen auch von seinem bekannten Produzententeam Achtabahn die, wie Fabian auch, sehr gerne verschiede Genres und Stilrichtungen mischen und immer wieder neue musikalische Wege gehen. Seine unverwechselbare Stimme und Fabians besonderes Gespür für hochemotionale und dennoch markante Sprachbilder sind Gründe für seinen anhaltenden Erfolg. Seine Songs wurden bereits annähernd 20 Mio. mal gestreamt und seine Fanbase, mit der er immer eng im Austausch steht, wächst stetig. Nach ein paar Jahren bei Universal ging Fabian 2021 wieder eigene Wege und veröffentlicht auf dem neuen Indie-Label „To The Moon“ (Believe Distribution). „Ich möchte die Zeit bei Universal nicht missen, aber das war für mich ein ganz wichtiger Schritt. Das bedeutet mehr Arbeit, mehr Verantwortung, aber auch mehr Freiheit mich zu verwirklichen“ sagt Fabian. In diesem Sommer kommt ein weiteres Highlight hinzu, für seine Fans und auch für Fabian selbst. Erst begleitet er mit seiner Band Wincent Weiss bei dessen Sommertour durch 15 Städte. Im Oktober startet dann seine erste eigene Tour, benannt nach seinem meist gestreamten intensiven Track - VON LIEBE REDEN TOUR 2022:
13.10. STUTTGART Wizemann Studio 14.10. DRESDEN GROOVE Station 15.10. WIEN B72 17.10. LEIPZIG Naumann’s 18.10. BERLIN Frannz Club 19.10. HAMBURG Nochtspeicher 21.10. HANNOVER Lux 22.10. KÖLN Yuca 23.10. FRANKFURT Zoom 24.10. MÜNCHEN Strom

Auf YouTube und TikTok bereits heiß begehrt, singt ALEXXX! sich ab sofort in die Herzen aller Rap- und Pop-Fans. Mit nur 19 Jahren und riesigem Potential erzählt der Hamburger aus seinem Leben zwischen Depressionen und Träumen – emotional ergreifend und vor allem ohrwurmtauglich. ALEXXX! ist Sprachrohr und Identifikationsfigur für eine junge Generation neuer Aufgewecktheit. Die Debüt-EP "Bevor Alles Taub Wird" liefert eingängige Pop-Rap Songs, die zum Nachdenken anregen und dazu einladen, sich dem inneren Kampf mit den eigenen Dämonen zu stellen.

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Sphärischer Elektro Pop mit organischen Einflüssen: Ilona Koenig kombiniert mit ausdrucksstarken deutschen Texten ihren ganz eigenen, atmosphärisch verdichteten Sound. Dabei treffen natürliche Instrumente auf ein Geflecht von Synthie-Sphären und repetitiven Elementen. Ihre Stimme legt sich auf einen Sound voll süßer Melancholie, der einlädt, mal kurz abzutauchen. Eine Symbiose zwischen rauen, warmen Tiefen und anmutig schwebenden Klängen. – So gestaltet die Münsteranerin eine klangliche Bilderwelt, die, für einen kurzen Moment, Grenzen verschwimmen lässt. Ihre Texte erinnern an Poesie. Kleine, flüchtige Augenblicke wie der Sehnsucht nach Stille oder Leichtigkeit, stehen neben dem Suchen nach Antworten. Ilona stellt ehrliche Fragen, beobachtet und hält sich dabei auch immer wieder selbst den Spiegel vor. „Wir kommen aus der Nacht und seh’n, wir kommen aus der Nacht und geh’n, wir kommen aus der Nacht und es verlier´n sich alle Spuren.“ Derzeit arbeitet Ilona Koenig an Ihrer ersten EP, die im Herbst veröffentlicht wird. Ihre 2. Single REPEAT erscheint Anfang August.

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Phonotom, das ist deutscher Poprock aus München. Der Name, eine Komposition aus Phonologie und Phantom, also Lauten die nur in der Fantasie exisitieren. Die Band, 4 Charaktere an 4 Instrumenten mit Ausflügen in den Synthpop verbindet nicht nur durch diese Ausflüge mehrere Genre der heutigen Musikkultur. Mutig und gekonnt spielen die Bandmitglieder mit ihren musikalischen Wurzeln und schaffen es dennoch Phonotom zu dieser Eigenständigkeit zu einen. Kantige Rhythmen sowie fröhlicher Upbeat neben akustischen und elektronischen Gitarrenelementen sowie schmückenden Synths mit Melodien, mal sanft, mal ruppig und Texte frei und kritisch. So wie das Leben eben spielt, sagt die Band gerne schmunzelnd.

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Moritz Bäckerling (22) kennt man bislang eher aus dem Fernsehen oder von der Kinoleinwand. Doch er ist längst nicht mehr nur Schauspieler. In seiner dritten Single „Gut genug“ verarbeitet er seine Erfahrungen mit Perfektionismus und Selbstzweifeln: Reicht das, was ich tue, um meine Träume zu verwirklichen? Bin ich wirklich “Gut genug”? - Diese Fragen stellt er sich allzu häufig. Immer mehr zu wollen und der Drang, es sich selbst zu beweisen, machen ihn rastlos.
Doch für „Gut genug“ nahm er dieses Problem als Inspiration und spricht mit dem Songtext vielen aus der Seele. Das Ergebnis gibt’s jetzt überall zu hören, wo es Musik gibt!

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Nachdem Marc in den letzten Jahren vor allem durch seine Deutsch-Cover für nationales Aufsehen sorgte, landete er 2021 mit dem Song ‚Halt mich fest‘ sein ersten viralen Hit. Platz 4 in den meist geteilten Songs Deutschlands und 500.000 Streams in 4 Wochen zeigen deutlich, wie viel Potential in dem jungen Sänger/Songwriter mit französischen Wurzeln steckt. Komplett unabhängig geht die musikalische Reise gerade erst los.

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Perfekt sein, seine Schwächen und Verletzlichkeit nach außen hin zu verstecken und immer zu funktionieren. Das hat Alice21 ihr Leben lang versucht und ist daran schließlich kaputt gegangen. Nach ihrem Burnout hat es lange gedauert wieder klarzukommen und endlich zu sich selbst zu finden.
Heute ist das anders und das hört man an ihren Songs: Offen, ehrlich, authentisch, autobiographisch. Die Singer-Songwriterin hat für sich daraus die Konsequenz gezogen, dass es genau darum geht: Sich so anzunehmen und zu zeigen, wie man ist und seine Individualität und Emotionalität zu feiern.
Mit ihren deutschen Texten lässt sie uns intensiv an ihrem Leben und ihren Gefühlen teilhaben, in der Hoffnung durch das Erzählen ihrer eigenen Probleme zu zeigen, dass wirklich niemand allein ist. Das Thema Liebe, zu anderen sowie zu sich selbst, besonders aber die Folgen des eigenen Verhaltens in Beziehungen, beschäftigt die Wahl-Berlinerin gerade besonders.
Ungefilterter Deutschpop, der einem das Gefühl gibt, hautnah dabei zu sein, so wie bei der Debütsingle „Alles oder nichts“, die nach einem Beziehungsstreit entstanden ist.

Triphop-Trappop trifft auf urbanen emotionalen Deutschpop
Ihre Musik - groovige Beats und elektronische Synth Sounds mit einer gewissen Melancholie. Ihre deutschen Texte – ehrlich, hart, kompromisslos. Daraus entstehen Songs mit einer gewissen Schizophrenie, die ihren ganz eigenen Charme versprühen. Die Künstlerin mit der leicht rauen und oft fast zerbrechlichen Stimme schreibt über eigene Erfahrungen aus verschiedenen Etappen ihres Lebens, die sie geprägt haben. Dabei wird es oft sehr emotional. Den trapig angehauchten Sound führt sie selbst auf ihre nicht immer einfache Jugendzeit zurück. Als zweites Kind Russland-deutscher Eltern kam E. L L. I mit ihrer Familie nach Deutschland, mit ein paar Koffern im Schlepptau und dem Drang etwas Neues aufzubauen. Die Kindheit und Teenageralter waren nicht immer einfach doch die Liebe zur Musik gab E. L L. I immer wieder Kraft und Inspiration an eine Zukunft als Sängerin zu glauben. Nach einer biomedizinischen Ausbildung packte sie ihre Koffer und bewarb sich in Wien an einer privaten Musikhochschule. Sie wollte Musik studieren, besser verstehen und mehr in die berufliche Musikszene eintauchen. Musik leben! Sie begann eigene Songs und Texte zu schreiben. Geprägt wurde ihr musikalisches Schaffen von US-Hip Hop Künstlern wie The Black Eyed Peas, Nelly oder Snoop Dogg, aber auch gesanglich von Soulsängerinnen wie Christina Aguilera, Aretha Franklin oder Toni Braxton. Irgendwann kam sie auch auf den Geschmack deutschsprachiger Musik. Seed (Peter Fox), Jennifer Rostock, Fettes Brot oder Max Herre waren die ersten Künstler, von denen sie beeindruckt war. Die Musik ist für E. L L. I Therapie und ein Ventil auf jede erdenkliche Art - es ist für sie Heilung für Körper und Seele und bedeutet „Freiheit“. Durch ihre ganz eigene Art, ihre Geschichten zu erzählen, gelingt E. L L. I diese emotional authentische Großartigkeit.
Die neue Single „Dieser eine Tag“ ist eine Frage an die Gesellschaft. „Ich habe den Song geschrieben als es mit Corona los ging. Da war alles so unsicher und das hat mich an mehrere Situationen in meinem Leben erinnert, in denen mir vieles hoffnungslos erschien und ich mich gefragt hab, ob das überhaupt irgendjemanden interessiert, wie es einem eigentlich geht. Mich interessiert einfach, ob Leute sich wirklich in schweren Zeiten unterstützen oder ob alles immer nur Worte sind.“

Nordlichter üben seit jeher eine besondere Faszination auf Menschen aus und sind wohl eines der eindrucksvollsten Naturspektakel, das man erleben kann. Im gleichnamigen Song macht Benne eine zu zweit geplante Reise um die Lichter zu sehen, letztendlich alleine. Das Ziel der Reise wird so vom geplanten gemeinsamen Abenteuer zu einem Punkt des Akzeptierens und einem Anlass endlich loszulassen. Man kann den eisigen Wind und die emotionale Kälte förmlich hören und spüren - Ein Song der mitnimmt und berührt und gleichzeitig ein positives und versöhnliches Licht auf diese Reise wirft. Benne verbindet wie so oft das Schmerzhafte mit dem Schönen und kompromisslos Hoffnungsvollen.

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Die Zuflucht in der neuen Liebe. BRUNKE wird sich fremd, probiert aus und sucht neue Wege. Der Sound geht dabei ein paar Schritte mit, entfernt sich aber nicht all zu weit von seinen Wurzeln. Starker Deutsch Pop mit internationaler Produktion á la blackbear oder Charlie Puth - alles DIY vom BRUNKE.
Der 24-jährige Songwriter/Produzent aus Berlin kann schon auf einige Meilensteine zurückblicken: Ausverkaufte Clubtour, erfolgreiche 3-Teilige EP/Album Kampagne, Berlin Music Silver Award, Mio. Videoviews, 156k Abos, 45k Follower - alles DIY! Nach dem Erfolg der „ Richtung Ich“ EP Kampagne samt ausverkaufter Deutschlandtour und Weltreise, veröffentlichte BRUNKE seine Herzschmerz EP „22“. Nun ist er zurück mit der nächsten Single „Nie passiert“ von der kommenden EP „Winter“ (VÖ: 5.3.2020).
Der Berliner Produzent, Sänger und Songwriter veröffentlicht monatlich eigene Songs und sucht sich seinen Weg durch die Musikwelt. Ob als Künstler oder Songwriter/Produzent für andere Künstler/innen, die über den Globus verteilt sind, gelingt es BRUNKE den aktuellen Sound der Zeit zu treffen. Die Ästhetik seines Sound-Verständnisses liegt irgendwo zwischen eingängigem Pop und alternativen Klängen. Selten hat Popmusik aus Deutschland so natürlich international geklungen, ohne gewollt zu wirken. Vielmehr hört man ihre ungefilterten Aussagen direkt heraus - keine künstlichen Mauern aus Poesie und Image, hinter denen man sich verstecken könnte. Direkt, auch wenn es weh tut...
(Foto-CREDIT: Dario Suppan)

Es ist nicht einfach seinen Weg als Musiker zu gehen. Um ein Vielfaches schwieriger ist es, wenn man das zu Zeiten einer globalen Pandemie macht. Aber schwierige Zeit haben LUPID noch nie davon abgehalten ihren eigenen Weg zu gehen. Mit über 2 Millionen Streams für ihr 2020 erschienenes Studioalbum DRAHTSEILAKT alleine auf Spotify und einer Peak Chartplatzierung auf iTunes unter „Album Pop“ auf #3 und „Album allgemein” auf #15, ist der Release trotz schwierigen äußeren Begleitumständen ein Erfolg für LUPID. Für die anstehende LUPID EP „Hören, was ich denk“, die für Sommer 2021 geplant ist, hat Tobias Hundt seine befreundeten Songwriter*innen eingespannt und mit u.a. Lina Maly, Haller und Blinker zusammen an den neuen Songs geschrieben. Tobias Hundt zu den neuen Songs: „Die Songs der EP sind für mich eine Art Fortsetzung des letzten Albums und der Verarbeitung einer totgeglaubten Beziehung. Inzwischen ist einige Zeit vergangen und ich kann die Dinge aus einer anderen Perspektive sehen – Dinge, die passiert sind, Dinge, die ich lernen musste, Verletzungen und Veränderungen. Aber auch die Dinge, die geblieben sind, die immer da waren und mich getragen haben - ohne, dass ich es bemerkt habe.“
Bei der gleichnamigen Single, die am 05.02.2021 veröffentlicht wurde, geht es im grundgenommen um genau das, was der Titel sagt: Um das, was man vielleicht noch nie so gesagt hat, oder viel zu selten sagt. „Hören, was ich denk“ ist sowohl eine Liebeserklärung als auch eine Erinnerung daran, die Dinge auszusprechen, die man denkt oder fühlt. „Manchmal ist es Gold, obwohl es nicht glänzt und manchmal zieht dich runter, woran du hängst“ Gerade die polierte Social-Media-Welt, lässt einen „echtes“ oft nicht mehr erkennen und der ständige Vergleich mit dem, wie es sein müsste oder wie ein glückliches Leben auszusehen hat, stimmt mit dem, was wir empfinden nicht immer überein. Denn manchmal ist es eben so leicht. Manchmal zieht dich genau das runter, woran du am meisten hängst. Manchmal glänz es einfach nicht. Und trotzdem könnte es Gold sein. „Hören, was ich denk“ ist von David Thornton (Max Giesinger) produziert und co-geschrieben mit Lina Maly, Klaus Sahm und Jonathan Kurz und seit 5.2.2021 auf allen Streamingportalen zu hören.

Nach seinem letzten Ohrwurm „Hasslieben“ kehrt Jonas Monar am 29.01.2021 mit HEIMWEG, seiner neuen Single zurück. Jonas beschreibt HEIMWEG so: „Mir wurde plötzlich klar: ,Oh man, das hier zwischen uns ist mehr als nur Freundschaft‘. Dann wird aus ,Klar bring ich dich noch nach Hause’ ein ,Ich will nicht, dass dieser Abend schon vorbei ist.’ Über diese Situation habe ich im letzten Sommer HEIMWEG geschrieben. Ich wollte in diesen Song einfach alles hineinpacken. Die Unsicherheit, aber auch die Neugier.“ Bereits mit der Veröffentlichung seines Songs „#dubistmirwichtig“, der in Zusammenarbeit mit der Caritas und U25 Deutschland entstand, setzte Jonas Monar ein Zeichen. Zum Welttag der Suizidprävention machte er auf Depressionen und Suizidgedanken bei jungen Erwachsenen aufmerksam. Mit „Nie Zu Ende“ und „Held“ wurden gleich zwei seiner Songs von der ARD als Titel-Songs der Olympischen Winterspiele 2018 und der Paralympics ausgewählt. Schon früh entschied sich Monar für die Musik. Im Alter von drei Jahren erlernte er sein erstes Instrument, bereits mit sieben Jahren spielte er Klavier, später brachte er sich selbst das Gitarrenspielen bei. Mit elf Jahren schrieb Jonas seinen ersten eigenen Song. Anfänglich hatte er mit seiner Schüler-Band viele lokale Auftritte, spielte schon bald im Vorprogramm von Sunrise Avenue und Silbermond und wurde ins Förderprogramm der Popakademie Mannheim aufgenommen. Mittlerweile ist der junge Musiker als Solokünstler unterwegs und von den Bühnen Deutschlands nicht mehr wegzudenken. In HEIMWEG gibt Jonas einen spannenden und sehr intimen Einblick in sein Leben. Die Strophen führen einen detailliert durch die Szenerie. Man möchte wieder verliebt sein, auch wenn es ein wenig weh tut. „Du bist mehr als nur mein Heimweg, ey wenn du weg bist krieg ich Heimweh.“ Das Publikum feiert Jonas Monar für seine Songs, seine Authentizität und die vielen Bilder, die er mit seinen Geschichten in den Köpfen und Herzen wie ein Feuer entfacht. HEIMWEG ist gleichzeitig deep und euphorisch. Subtile 80s-Sounds flirten mit dem Beat und verbünden sich mit organischen Piano- und Gitarrenklängen. Und doch setzen sich Jonas‘ Stimme und seine Story immer durch. Einmal hören für den Text, nochmal hören für die Musik, und dann nochmal und nochmal hören, einfach weil es Spaß macht. Eines ist sicher: Mit HEIMWEG liefert Jonas Monar neues Ohrwurm-Material für lange Autofahrten, fürs Verliebt sein und natürlich für den Heimweg.